从上海双年展，到M.T青年电影季，再到威尼斯国际艺术双年展，艺术家汤南南一直在持续找寻“自己的主题”，通过当代水墨、综合装置、影像纪摄、多屏录像等多种艺术方式的融通互鉴，为每一件作品赋以多元的表达与阐述。

6月5日，由苏州高新文旅集团出品，寒山美术馆主办的“黄河青山——汤南南个展”在苏州寒山美术馆开幕，展览通过艺术家汤南南独特的创作视角，探究自然、人与历史之间的关系。

展览海报

“黄河青山”发起关于“回归”探讨

此次展览题目“黄河青山”借自历史学家黄仁宇的同名回忆录。“黄河—青山”在明，“血脉—青史”在暗，明暗错综。汤南南试图以艺术擅长的意象去因应与维护这一厚重宏大的主题，用独特的、跳跃的创作视角，探讨关于“回归”的命题。“这三个月，我创作的影像作品超出过去8年的总和。”汤南南说，“新冠肺炎疫情让很多人感到困惑，我想用自己的作品唤起人们一些不同于都市的生活想象，在人与自然的和谐中学会健康地生活。”此次展览的作品大部分是一种自由、写意的随笔式创作，作者面对城市中的繁忙、压力等现象，产生了创作冲动。伴随着汤南南在路上的创作，这种由心而发的创作方式，便更加注重在大自然的原生态中寻求生命张力，这种表现力，在此次寒山四个展厅展出的作品中体现得更加明显。

多元表达赋能当代生活

近年来，汤南南热衷于自然现场即兴创作，通过旅途中人与物的持续遭遇，探测人的基本情感和精神尺度，反思中国古典思想面对当代生活的可能性。此次展览包含15件影像、4件动画、9件摄影、11件绘画、1件装置、1件声音、109件手稿，艺术家通过当代水墨、综合装置、影像纪摄、多屏录像等多种艺术方式的融通互鉴，为每一件作品赋以多元的表达与阐述。

这些作品尽管艺术表现形式不尽相同，但最终都用最简练的手法将天、地、人三者之间和谐共生的宇宙规律呈现在观众面前。这一点，从汤南南将此次展览命名为“黄河青山”也能解读一二。无论是在玛曲创作的《鸿烈》《无渡河》，还是在闽南创作的《卧鱼》《江青月》，背景始终呈现大自然的原生之美，令人观后归于平静，并深思人与自然的因果关系。 这恰恰是作者创作的巧妙之处，在把观众思绪引向对“自然之道”沉思的同时，又不着痕迹地将其拉回到对人的关注，并呈现出不同环境下的生命力。这无疑是一种乐观向上的表达，即在人和自然的互动中宣告人人向往“纯净的空气、明媚的阳光、生机勃勃的色彩、淳朴的人情和简单豪迈的生活”的内心独白。这正是目前疫情缓和不久后人们亟需的精神安慰。

用艺术链接实现情怀传递

从首次展览至今，寒山美术馆始终在寻求东方美学、哲学在艺术中的互动交融，探索现代技术与传统艺观的链接关系。此次展览，是疫情之后，寒山美术馆的的首次展览，经历这段时间的沉寂，寒山试图通过艺术家作品，去发现当代生活焦虑的缘由。而选择世界环境保护日当天开幕，也是希望透过回归原本生活与自然的立意，侧面实现环保倡议的艺术推广。作为一家公益性艺术机构，寒山美术馆坚持提倡交流、互动与多样性，强调作品柔韧性与大众之间的连接，带来人文的关照、美学的感知和创新的灵感，以及看待世界的全新方式。

本次展览将持续至8月23日。

汤南南肖像

汤南南，1969年生于福建云霄戏剧世家，2004年获厦门大学美术学院硕士学位，2016年获中国美院博士学位。现为中国美院跨媒体艺术学院副教授、硕士生导师，工作生活于杭州。他长期围绕神话与诗歌、山水与社会，时间与生死等核心命题进行创作。从文化研究、社会调查和生活体验出发，反复雕琢“大海”“高山”“河流”“渔樵”等几个主要意象。近年热衷于自然现场即兴创作，通过旅途中人与物的持续遭遇，探测人的基本情感和精神尺度，反思中国古典思想面对当代生活的可能性。创作涉及绘画、摄影、动画、多屏幕录像剧场等多种手法，尤其重视不同媒介创作的互鉴与融通，尝试以跨媒体艺术效果多维展示其思考与观察。2017年57届威尼斯双年展中国馆艺术家，其作品曾在中国美术馆、上海当代艺术博物馆、南京博物院、中央美院美术馆、广东美术馆、墨尔本维多利亚州国立美术馆、德国卡塞尔贝尔维尤宫等国内外机构展出。