- 范扬属于哪类画家？
艺术批评如果只有满篇褒词，毁掉的不仅仅是艺术批评者，更是整个艺术。
艺术批评不是艺术家的同声传译，也不是道德审判，更不是人身攻击。艺术批评需参考艺术家创作生涯的艺术品，进行全面考虑，反映较为客观公正的艺术家艺术水平，艺术品是艺术家艺术灵魂的体现，摒弃那些掩盖艺术品价值的例如市场、金钱等因素，让艺术回归单纯，让艺术批评回归真实。
例如当下艺术品市场中，范扬的书画作品出镜率较高，作品价格不菲，但其不同创作阶段的作品水平风格不同，其作品在艺术品市场价格就值得掂量一番。
范扬，当代书画家，代表作品有释教人物与写生景物。作品用墨大胆、兼工带写。早先人物画以工笔为主，世纪之交，风格转变，人物写意、注重速写手法的融入；风景强调写生，凸出浓墨重彩，花鸟展现出写实与写意相结合的理念。
1994年 《唐人诗意图册》之《采莲曲》 范扬
范扬的早先人物画较多以古人物为主要绘画对象，工笔中尝试没骨笔法的加入。人物的面部形象多用细笔勾勒，身形衣饰着笔较多，面部表情呆滞。工笔线条细腻，画面时常能见到有些许写意的影子，但工笔与写意时有协调不当之感。
2006年 《秋山图》 范扬
二十一世纪头十年，范扬风格转变，景物倚重写生，山水与禅意人物结合。景物在写生的基础上，重塑笔墨，大胆用色，在以往细腻用笔基础上引入雄浑风格，将景物实体朝山水意趣发展，速写手法的运用在大量作品中有所体现。作品中草木的用色层次比早先作品清晰，其掌控水墨得到提升，皴、檫、点、泼等技法的综合运用使风景写意更贴近自身创作理念，画面整体留白处的把握更为恰当，画面的整体感更强。但总体来看，景物仍旧缺乏灵魂，随意多于诗意，物形构造与情感表达结合程度有限。
2006年 《说禅图》 范扬
将禅意渗透到画面是其人物画创作中的理念，这种理念在表现山水与花虫鸟兽时也有反映。人物画主题多为释教人物，故事性不强，旨在通过画面展现禅意，线条勾勒五官，展现人物禅悟神态；皮肤颜色与衣饰颜色（红衣较多）形成强烈反差，映衬人物内心世界。人物表情较为单调，多呈严肃表现，背景山水不追求古法布局，人物相对背景山水更为独立，成为画面主体。严格说来，此时期的人物画少禅意、无禅趣，禅意基本停留在字面上，没有从画面自然流露。
2010年 《蝶恋花》 范扬
花鸟画保留了以往工笔作品中的笔墨特色，在表现自然谐趣时，把写意与工笔有意识协调，与早先较为凝固状态的物体相比，产生了动态的感觉。花鸟的“激活”使整体画面的情感表现更加充实、内涵变得更加丰富。不过，值得注意的是此时期的花鸟画极力尝试融入禅意，但细腻线条限制了恣意放纵，寻求写意却又牵绊太多，犹豫在工笔与写意之间，导致兼工带写的效果没有得以很好呈现，本打算暗喻“禅是一枝花”，却成了彩色动植物标本示例图。
2014年 《纽约市长乘地铁》 范扬
二零一零年至目前，范扬画作题材增加的同时，贴近生活是其众多作品中的共同点。禅意在人物画中不仅仅固定在释教人物上，其边界开始模糊，在不同人群中都有体现。花鸟题材变化不多，但禅意更浓。
2013年 《飞天之三》 范扬
2012年 《农民工》 范扬
2013年 《霞光引得蝶飞来》 范扬
2011年 《伏虎罗汉》 范扬
2011年 《篁村》 范扬
从名山大川到民居村落，山水意趣中带有的生活气息更明显，将对自然的审美投放在画面里。人物画追求飘逸与禅趣，人物表情开始多样化，笔墨立意大巧若拙。释教人物与现实生活联系紧密，宗教器物及礼仪出现减少，画面呈现更多的是生活化的神灵，举止、用具与常人一般，但神态却鲜明反映出禅悟的苦与乐。在相关现实题材的画作中，上到国家大计，下到个人行为，涉及到生活各个层面，普通人与明星在其笔下都饱含生活气息，速写配水墨是此时期其塑造人物的主要特征。花鸟画沿袭了其以往的技法，由仿古向追古转变。
古代画家注重诗书画印一体，画面承载了丰富的文化内涵和深厚的绘画功底，与当代一部分心浮气躁和投机取巧的书画家相比有着天壤之别。所以我们在欣赏和购藏当代艺术家书画作品时，一定要着重考虑其作品所承载的文化内涵和艺术价值，切不可仅凭名气来购藏作品。（文/玉佳 本站原创，转载请注明出处）