埃及

关于埃及的艺术美不美的问题，相信不同的人会给出不同的回答。在埃及这片土地上曾经有过辉煌的文明，几千年前的埃及是个大帝国，需要严格的纪律管理国家，采用严密的层级管理制度。就像军队有一种整齐的美，一种严格的纪律和高度的训练，埃及人的脊椎永远是笔直的，身体也没有多余的脂肪，很少在埃及的艺术作品中看到赘肉，胖子几乎在埃及绝迹，他们的身体都呈现倒三角形。也许埃及人觉得立正很美，所以他们艺术作品中的人物都呈立正姿势。希腊人觉得立正不美，所以在他们的艺术形象中人物的重心都处在一个脚上。埃及几千年前尼罗河两岸构成的是喜欢一丝不苟的严肃的美学。我们看这些艺术品就能反应出当地的文化。

《国王与王妃像》

这种雕像形象上力求端庄，威武，逐步制定了一些程式法则。《国王与王妃像》国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但没有行进的动势，全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻地离开地面的人物，这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直，双手握拳，以表示力量的集中；王妃左手弯曲放在国王左胳膊上，右手臂搂抱着国王的腰，这是埃及夫妇像的标准格式。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。

埃及的形体给我们的感觉是规矩的，安静的、平面的，甚至显得有些呆板。但是，我们还是会觉得它有一种美感，有一种静止的，纪律性的美感。所以说，美不是绝对的。不能说希腊的艺术美，不符合希腊艺术标准的其他事物就不美。

对现代艺术的影响：王妃的一步裙，既能表现女性柔美的曲线，又有一种端庄得体的美。我们看四千年前的艺术对我们现在的人仍然有很大的启发和借鉴意义，这才是艺术的魅力，他有一种恒久的、耐看的美，这种美不是现在的商业消费文化制造的美，不是表面的整形体现的美，那种美都是流行的，一瞬即逝的美，我们说的艺术的美是一种有文化内涵的、智慧的美。

《埃门哈特的石碑》

这是古埃及中王国第十一王朝(公元前2000年)时期彩色浮雕作品。彩色浮雕类似于立体绘画，形象微微凸出于壁面，外轮廓仍勾线填色，背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。画中人勾肩搭臂形成一个整体。人物和景物都被置于一个平面，在一条水平线上进行构图安排，极富装饰性，造型程式化富有简练概括单纯的美感。

我们看展览，就是找到契合我们自己的美，通过看展览更加了解我们自己，我们通过分析埃及的艺术甚至可以发现，身边喜欢埃及艺术的朋友大多是认真的，一丝不苟，对自已有很多要求的人。喜欢希腊艺术的朋友往往是活泼运动型的人，这就是文化在我们身上发生的影响。所以我们可以说，这些艺术形象呈现的结果是文化对人的一种结果。不同的文化状况生长出不同的身体，所以我们也可以问自己，我们的文化会给我们带来什么样的身体？

希腊

了解希腊艺术，就了解了整个欧洲的古典艺术，因为希腊是欧洲文明的发源地，

我们观看古希腊雕塑时，会惊叹于那些完美的躯体，觉得美极了，隔了几千年还觉得他美，这其中肯定有一种文化在里面。说明几千年前的希腊人就是那么美，因为那时的艺术就像现在的照片一样，没有那么美的人，就不会产生那么美的艺术品，艺术家不会凭空把没见过的形象投注于他的艺术品。艺术家在现实中一定是见过这么美的人，才创造出这么美的形象，如果没有那样美的人，艺术也美不到那里去。

米隆《掷铁饼者》
 

我们所熟知的奥运会就是从希腊发展而来，希腊人热爱运动，并把这种体育竞技与宗教崇拜相结合，比如运动员都以裸体参加比赛，用最纯洁的身体表达对神的敬意。赢得比赛冠军的人被看做是受神恩典的身体，有资格以他的身体为原型创作雕像。上图为希腊著名的雕塑家米隆的作品《掷铁饼者》，被公认为体育运动和健美体魄的象征。他一定是在铁饼比赛中得到冠军的人，才可以被最伟大的艺术家雕刻出他的身体。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。整个艺术形象健美而动人。

那希腊的艺术为什么会这么美呢？

艺术的美来源于一种文化，什么文化就会滋养出什么样的艺术，希腊的艺术主要得益于希腊当时高度的文明，什么样的文化就会产生什么样的身体，不同的身体就会体现出不同的艺术形式。比如说埃及的身体也很美，但它的美与希腊的美是完全不同的表现。古埃及呈现给我们的是一种秩序、严肃和规整的美。希腊是城邦制，多神论的地区，崇尚自由与明主、热爱运动。所以希腊的雕塑体现一种韵律，强调运动感。

希腊除了为世界贡献最美的人体艺术外，还有一伟大的贡献就是希腊神话。希腊神话里的神的地位与我们传统宗教信仰中的神地位是不一样的，希腊的神不像基督教中的耶稣、伊斯兰教中的真主安拉、不像印度教中的毗湿奴神地位那样崇高，不可撼动。希腊人与希腊众神的关系是相互的，神需要人民的祈祷，人民也需要神的庇护。巴尔干半岛的希腊土地不太适于种植，希腊人大多靠经商维持生活，因为不需要靠天吃饭，因此在他们的文化里是不那么敬畏天地的。不像我们中国，农业大国，需要靠天吃饭，对天有一种天然的崇拜。

希腊的艺术我以维纳斯为线索，以她的一生来讲诉希腊艺术的美。 

《断臂的维纳斯》

希腊神话中，阿佛洛狄忒是爱与美的女神，罗马神话中称维纳斯。掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖，生于海中，以美丽著称。这位引发了特洛伊战争的“祸水红颜”成为千百年来艺术家孜孜不倦的描绘主题。

波提切利《维纳斯的诞生》
 

在希腊神话里，维纳斯诞生于海水洁白的泡沫，因此她其实是叫阿芙洛狄忒(Aphrodite)，意为“上升的泡沫”，维纳斯是罗马人对她的美称。

她生来就是个十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：

维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。

一个苹果引发的一场血案

自古红颜多祸水，作为绝美的神，维纳斯也难逃其外，为了成全她的美，一场旷世持久的特洛伊战争爆发了。

相传海王女神结婚那天，为了怕妒忌与战争之神(以下简称祸神)捣乱，没有邀请她赴宴，这遭来了祸神的愤怒，于是她在宴会上放了一个金苹果，上面写着：给最美丽的人。为了金苹果那“最美丽的人”的称号，神后赫拉、智慧女神雅典娜、爱神维纳斯吵了起来。她们让神王宙斯来评判她们三个中谁更漂亮。可是因为赫拉是自己的妻子，雅典娜是自己的女儿，宙斯没办法做主。宙斯请世间最美丽的男子帕里斯来做主。 

鲁本斯《帕尔斯的判决》

为了让帕里斯把金苹果判给自己，她们纷纭争先恐后开始贿赂他。赫拉承诺他给他无尚的权利，并保佑他做1个高高在上的统治者，雅典娜愿意赏给他智慧和气力，鼓励他有勇气去冒险，闯出1条英雄般光辉的路。阿芙罗狄忒答应让世界上最漂亮的女子爱上她，并自愿做他的妻子。帕里斯王子选择了阿芙罗狄忒。将金苹果给了她。因而恼羞成怒的赫拉和雅典娜发誓要向所有的特洛伊人报复。后来，帕里斯也确切在阿芙罗狄忒的帮助下从斯巴达拐走了美丽的海伦王后，从而成为特洛伊战争的导火索。然后雅典娜亲身示范,教斯巴达人用木马计对付特洛伊，而赫拉则动用特权，派人偷袭了战神阿瑞斯，戳伤了他的大腿根部，以禁止被阿芙罗狄忒勾引的战神阿瑞斯亲身出马参与作战。然后赫拉又对她的弟弟丈夫宙斯吹枕边风，让他下令要挟众神谁敢帮特洛伊人他就杀谁。宙斯很听话地照做了。最著名的“特洛伊木马”战役，源自3位女神。

《拉奥孔》

拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。最后想出了一个木马计：用一匹巨大的木马放城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里。特洛伊人以为希 腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把 木马拉进城，以免中计。这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。这是一个人与神冲突的悲剧。作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。

群雕鲜明地表现了拉奥孔和他两个儿子受蟒蛇折磨、挣扎的痛苦情状。拉奥孔在祭坛的石级前，正在作生死搏斗。他双手擒住巨蟒，蟒蛇穿绕他的肋腹，咬噬他的腰部，为此他的身躯急剧地躲闪而形成激烈的扭曲， 全身肌肉紧张，胸部高拱，腹部紧缩，似在竭力抑制痛苦。他的两个儿子各有不同的表现，一个情况似乎不 及另一个危险，他正想抽出左腿用力摆脱，侧过头来关切地注视着父亲；另一个已经站立不稳，正举起左手，似乎在呼救，他已被死亡的恐怖所控制。整座雕塑采取了金字塔形的处理。中以人物拉奥孔形体较大，次要人物较小，两条扭动的巨蟒成为把三者连在一起的纽带，形成一个完整的三角形构图，显得稳定而变化丰富。人物随蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体。《拉奥孔》在表现爱国者与神的悲剧性冲突上的鲜明，在人体解剖上的精通，在构图上的纯熟与完整，都无愧于一座群雕名作。但是由于作品过于强调人物极度痛苦的外在形态，而缺少更深刻的心理刻划，所以并非是艺术上极臻完美之作，它在十六世纪被誉为“高峰”，不免过誉了。但《拉奥孔》鲜明又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征，从而成为该一时代的典型代表作品。

作为天界最美的神，她曾给人间无数情人以幸福，然而她自己的爱情却颇多磨难。宙斯爱上了她，遭拒后，恼怒下把她许配给神界最丑又是瘸腿的锻造之神。后来，她与长期钟情于她的战神马尔斯在一起，生下了一个男孩，即长有翅膀的丘比特。

《美神和战神》保罗·委罗内塞约

画中描绘战神从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。维纳斯的裸体与穿甲胄、披缎子斗篷的马尔斯形成强烈的色彩对比。女神一手搭在情人肩上，两人正幸福地注视他们的爱的结晶丘比特。那个长翅膀的小天使在母亲的脚脖上系一根彩带，比喻他们的爱情的统系。在右侧，是马尔斯的战马，另一小天使在给它刮腿垢。背景展现出古希腊神庙的残迹。显然，这是一个神的境界，即便是这样，他们也要冲破一切阻力去寻求自身的幸福。

提香·韦切利奥《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》

维纳斯在英俊健美的战神那里找到了暂时的依托，尽情的享受做母亲的乐趣。

画面以农庄风光为背景，靠在窗前躺椅上的维纳斯。她的脚下，一位管风琴琴师在演奏乐器，不停地回头观看维纳斯的裸体，而维纳斯边听音乐边轻轻地教爱神丘比特唱歌，沉醉在爱与音乐之中，根本不管琴师看不看她。作者对爱神维纳斯裸露的体，描绘的淋漓尽致。对自然的色彩，描绘的自然美。

提香·韦切利奥约《维纳斯和阿多尼斯》 

然而战神的残暴日渐彰显，维纳斯愈发不能汲取温暖。日渐憔悴的维纳斯偶然碰到身高九尺风度翩翩的阿多尼斯，一见倾心，然而这位美男子却对她熟视无睹。 

可以说这个悲剧是维纳斯的怜悯之心亲手锻造的。相传有个雕刻家爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为了成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，他们的爱情得以延续，生下了一个儿子，本来日子可以简单快乐的度过，然而悲剧发生了。这个儿子生的女儿却爱上她的父亲，乱伦怀孕后羞愧而死，化作无药树，不久树身爆裂，生出一个男孩即维纳斯心爱的男子阿多尼斯，然而这个男子因母亲乱伦而生的缘故决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿。

这幅画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。

可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。

维纳斯钟情阿多尼斯被战神知道了，愤怒的战神化身野猪把阿多尼斯咬死了。等她匆忙赶到，一切都已太迟。伤心绝望的她日渐风化，凝固成了一尊雕塑。

几千年来，她就这样哀伤的静默在那里。法国与土耳其为她开战，海上风暴大作，抢夺的过程中，她丢失了手臂，软硬兼施最终去了巴黎，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。