- 刘海粟艺术新论：性情左右理智 画境终入凡俗
刘海粟一生从事过油画、国画、书法三种艺术创作活动。总的来说，以20世纪50年代中期为界，在此之前以油画为主，在此之后以国画为主，书法成就不高。
20世纪50年代中期之前，刘海粟以油画创作为主体，间作中国画。受康有为、梁启超影响，着眼于以西兴中，以中融西，并在这一时期创作了他一生中绝大部分的油画作品。基于对西方后期印象派的影响，他的油画色彩浓重，用笔放达劲健，再借鉴中国画笔触分明的用笔方法，具有浓烈的中国气息。但浓重的色彩使画面显得浊而俗，躁动或者说不可平静的意蕴时刻在传递着他强烈的个性，以导致他的油画意味不深，后期水平提升不大。
此一时期，刘海粟也间作国画，虽尚未形成整体、全面、稳定而鲜明的风格，但其钢筋铁骨的硬型线条已然形成。画中物象刻画硬挺峥嵘，时时透露出一种好斗或者说奋进的气息。纵观刘海粟艺术生涯，其作画从开始到最后，最大的特点在于个性，创作风格强烈而不柔和，浓丽而入凡俗，作品传递的意境不高。
1939年 松鹰图 109.4×53.4cm
50年代中期以后，他将着眼点移到“西体中用”、“借西融中”的艺术实践上来，以中国画创作为主。概括地说，其中国画有三大特点：一是传统功底，能自由地用重墨抒发自己的感情；二是注意写生和观察自然，会不断从自然中吸取创作灵感；三是融合西画表现方法，以适应现代人视觉和心理上的审美需求。他的作品兼顾整体的大效果与局部和细节的勾勒，有强烈、鲜明的个性。在他的青绿山水作品中，可以看到浓烈的红、绿、蓝色彩的碰撞；红梅作品中，苍劲的枝干衬托浓艳的梅花，他把现实中太多强烈繁杂的感情欲望投射到书画创作中，注定他的作品传递给别人的是一份躁动，这与中国画追求道法自然的境界相去甚远。
1972年 扫除赋粉呈风骨 118×67.7
这一时期也是刘海粟泼墨泼彩艺术创作的形成期和发展期。期中，1957-1976年是泼彩泼墨艺术的形成期。他在“青绿”、“水墨浅绛”、“泼墨”基础上接受油画的某些技法并结合写生创造大泼彩绘画，从实验摸索到逐渐完善，经历了从构线泼染到放笔泼染的变化过程，写意化的程度进一步加强。他将从大自然（特别是黄山云海雾松）中捕捉的境象和感受，变现在绘画中，就创作灵感方面，刘海粟确实比较突出。但作为一个艺术大师，必须对世界、对自己本身报有深刻的认识，从刘海粟的泼墨泼彩画幅中，表现的则是一种冗、混而不统一的基调。色差对比的视觉效果，超过一定的尺度，反而成为仅仅引人注目的一种手段，哗众取宠的技能。所以，刘海粟实际上是一个游于凡俗与不凡俗、性情与不性情两级的艺术家。拥有较高的悟性直觉，能够很快地接受新鲜事物，当然学习的技法也确实很多，但深入钻研的恒心不够，致使对各种技艺的掌握浮于表面，成为华而不实的艺术家。
1981年 烟昏雾瞑千山雪 134.9×65.8cm
泼墨泼彩可以说是刘海粟艺术创作最大的成就。融合了他前期油画积累的处理光色效果经验，注重骨法用笔与随类赋采，并把青绿山水与水墨写意结合起来，用线造型及泼墨泼彩的表现性因素结合起来，构线为骨，泼墨泼彩。这确实是中国书画的一个创新和发展。
刘海粟的一生褒贬不一，不可否认，其在艺术教育、推动艺术改革方面的卓越成就，他的个人影响力卓越。但其善技艺轻内涵，强烈的性情阻碍了他对自己、对世界理性的认识，画境终落入凡俗。（文/赵才貌）