黄派
   又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”

 

徐派
   又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。其作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

 

北方山水画派
   北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝是五代后梁画家，擅写关河之势，笔简气壮，景少意长，善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。李成，五代宋初画家，营丘人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽，北宋画家，华原人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。”李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。

 

南方山水画派
   亦称“江南山水画派”。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源为五代南唐画家，善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。巨然为五代宋初画家，南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。

 

湖州竹派
   此派以竹为表现对象，以宋文同、苏轼为代表，尤以文同画竹最著称。元代画竹成风。元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。

常州画派
   亦称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。到了清初常州花卉已达高峰。

 

浙派
   亦称“浙江画派”。明代前期主要画家戴进开创。戴进，擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，逐渐形成“浙派”。后江夏人吴伟，学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。

 

吴门派
   明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众。著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，故称。

 

岭南派
   广东地处五岭之南。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，清淡有致。近代岭南画派，在运用中国画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。

 

江西派
   以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。

 

海派
   一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至廿世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。画派上承唐宋传统技艺，吸取明清诸家之长，又受清代金石学的影响，同时借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，在“正统派”外别树一帜，融贯中西。

 

京津派
   京津画派是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。主要起源于四个国画团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。

长安画派
   20世纪60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，组织了一次巡回展，表现黄土高原的古朴，以及陕北、西部人物，在中国画坛引起轰动，人称“长安画派”。