- “流水线作画”是当代艺术的堕落
艺术教育家刘海粟先生曾说：“艺术家的社会职能，就是向人们证明真善美的存在。”现在艺术市场上，“流水线作画”已经搅乱了整个市场，也扰乱了艺术圈，金钱的利益趋势让本来可以成为艺术家的人失去了底线，艺术作品不再是真善美的表现而是一件件包装十足的商品，可以说，“流水线作画”是当代艺术的堕落。
装配零件、如法炮制的书画制作流水生产线
所谓的“流水线作画”，就像工厂生产大宗商品一样，先把10多张宣纸排于墙上，第一步将画中人物的形状勾勒出来，然后再画头部、画眼睛、画鼻子……这样依次装配零件、如法炮制，10多张同样尺幅、同一形象、同一内容的画作就这样逐一从“流水线”上批量地生产出来，经过艺术家与利益集团联合哄抬包装，以珍稀艺术作品的价格出售。
“流水线作画”从性质上讲与造假的达芬奇家具无异，都见不得阳光，都是价格与价值严重倒挂，都严重地损害了消费者的利益。虽然这种现象在古代书画中偶有发生，近现代部分为之，在当代却最为突出。那么，这种“流水线作画”何以在当代越演越烈？
艺术市场不成熟是“流水线作画”产生的基础
资深艺术市场评估专家刘新惠认为，在中国艺术品市场中，多是外行在研究内行的事，无论是投资还是收藏，都存在概念混淆，多数人把艺术品与艺术商品等同为一个概念。
艺术品是艺术家把客观事物经过心灵思考通过艺术形式呈现出来的以调和客观现实与主观感受之间的矛盾为目的的作品。所以艺术品必须具备心灵思考，独特创造和艺术表现三大要素。
而艺术商品则是以交换为目的，以金钱为准绳，以伪艺术为内容的商品。艺术商品诞生于“流水线作画”，以固定的构图造型、提款方式、笔墨技巧为特点，所以艺术商品不具有心灵思考、独特创造等特性，无法与艺术品相媲美。
正是因为艺术市场参与者对艺术的了解甚少，权威的艺术机构在艺术教育普及方面做得不够，艺术人才的培养不全面、艺术评论夸大其词、名头左右作品价值等等表现出的中国艺术市场的不成熟，使得利益集团有机可乘肆意炒作艺术商品乱象，使得“流水线作画”得以越演越烈，造成中国艺术市场的混乱。
“流水线作画”惨遭流拍是给艺术堕落现象的警醒
2014年春拍以来，范曾书画一再败走市场，北京荣宝14幅范曾作品中有7幅流拍，北京匡时14幅范曾画作中有9幅流拍，云南典藏范曾画作的流拍率更是达到100%，这是正在成长中的艺术市场给艺术堕落现象的警醒。
确实，在当下程式化模式化的绘画作品还少吗？疏于艺术探索和创作、而是忙于追名逐利的还少吗？充斥着光鲜包装却不乏“文化垃圾”的美展、画廊还少吗？流风所及，连辗转于各个艺术院校报名、考试现场，所见所闻的，几乎都把艺考当成不过是一桩很划算的买卖，艺术也只是一种谋生手段、一个诱人的金饭碗；一些正修学业的美院学生亦急不可待地“闯市场”，似这般躁动，难道还不值得人们警醒么？
“流水线作画”连遭流拍的事实又一次证明，“流水线”流下来的画，虽经炒作、包装，可风光一时，但终归会行之不远，毕竟价格与价值并不划等号。历史是最好的检验师。有学者认为，“范曾事件”的后续效应会持续发酵，最终“天价”泡沫迟早会破灭，代之以有序、稳定、客观的常态，艺术市场也会逐渐地走向成熟。（文/毛遁）