清代陶瓷的发展，最主要的一个特色就是釉上彩瓷的创烧和发展。其中，珐琅彩的创烧标志着釉上彩瓷工艺的最高水准，再加上近年来艺术品市场对珐琅彩的不断追捧，使得这一繁复又神秘的彩瓷品种越来越受到大众的关注和喜爱。

今天就和大家一起聊一下我们釉上彩瓷艺术的珍宝——珐琅彩。

 清乾隆 胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶 故宫博物院藏

元朝时期，铜胎掐丝珐琅工艺由波斯传入中国并在明代开始大量烧制，景泰年间达到了一个高峰。因此，后世称这种工艺为“景泰蓝”。

到了清代，康熙皇帝由于对陶瓷和景泰蓝工艺的热爱，也开始研究如何把铜胎掐丝珐琅的颜料和技艺运用到瓷器上，最终创烧出珐琅彩瓷。

清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗 故宫博物院藏

珐琅彩创烧于清康熙晚期，到雍正、乾隆时期，无论是工艺水平还是艺术内涵都达到了一个顶峰。乾隆以后，由于国力逐渐衰退以及珐琅彩工艺的复杂性，珐琅彩开始断烧，这项宫廷秘技也随之失传。

珐琅彩的制作工艺非常考究，且成本高，产量低，从创烧到衰落都只局限于皇宫内廷之中，仅供皇室欣赏把玩。

清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 故宫博物院藏

珐琅彩瓷胎质制作十分讲究，器型规整，胎壁极薄，胎上施釉非常细，釉色纯白，达到了“白璧无瑕”的境界。

珐琅彩瓷釉表光滑均匀，无“橘皮纹”、浪荡釉、棕眼等现象，胎釉结合紧密，瓷质细润；彩料颜色明艳凝重，画工精细。

节选自《中国陶瓷鉴定基础》第十一章第二节

康熙珐琅彩色地以蓝、黄、紫红和松石绿色较多，其上描绘多种花卉纹，均描摹铜胎画珐琅的色彩、纹样、款式，艺术造型多盘、碗、杯、瓶、盒、壶等小件器物。

雍正时期珐琅彩装饰题材丰富，有花卉、人物、山水等，画面多书诗题字，引首、句末皆配以朱文、白文的抹红、胭脂水印章，印面字体与画面、题诗布局搭配颇为讲究。

至乾隆时，珐琅彩仍延续雍正时制作工艺。因制作水平提高，所以制成器物更为精美，代表了当时最高工艺水准和艺术水平，所用画工都是皇宫顶尖的专业画师，制作程序和用料也是其他品种无法比拟的。

节选自《中国陶瓷鉴定基础》第十一章第二节

珐琅彩的瓷胎由景德镇御窑厂生产，彩料均为进口，而且其设计、修改、烧制皆由皇帝钦定，烧制完成后需送皇帝御览，然后登记造册，定名入账有翔实记录。除此之外，皇帝还会亲自提出具体要求以配制器物的木匣，以便妥善收储。

清乾隆 珐琅彩勾莲纹象耳瓶 故宫博物院藏

好了，今天的珐琅彩鉴宝知识库就先说到这里啦！大家如果对珐琅彩感兴趣或者有疑问，可以从《中国陶瓷鉴定基础》一书中寻找答案，相信会有所收获。