9月12日，“达·芬奇与他的艺术群体”展览在中央美术学院美术馆展出，根据主办方宣传的信息，展览共展出达·芬奇与他的艺术群体的绘画作品共计30件，其中主要包括直接受教于达·芬奇的学生和间接学习的追随者的画作。

展览现场

然而，就在开展前一周，毕业于中央美术学院的青年画家尤勇（微博昵称“尤勇画画”）就在网上质疑展出的达·芬奇及其学生的作品是假画，而其他作品则水准较低，没有展出的价值。尤勇的质疑引发了对这次展览的广泛争议。

尤勇提出质疑

随后，中央美术学院美术馆馆长、这次展览的艺术总监张子康接受采访时回应称，展览的真正价值在于对于达·芬奇和这一群体的深入研究。世界各地博物馆收藏的达·芬奇作品都经过了论证，而随着时间的推移，也有被称为达·芬奇所作的作品面世，这些作品的真伪需要经过学术探讨才能明确。这次的展览，是通过展示达·芬奇及其艺术学派的特征，给公众和专业人士一个探讨的机会。

展览开幕式上张子康发言

站在央美的角度，这次的展览是一次学术性展览。从社会反映看，展览也的确引发了公众和专业人士的讨论，大家关注的重点是，作品是否真的为达·芬奇及其学生所作，如果把伪品也列为达·芬奇的作品将误导公众。由此可知，在进入审美的环节之前，要先鉴定作为审美对象的艺术品是否为真。只有真品才能给欣赏者完整的审美体验，实现艺术品的审美价值。

尽管央美回应称这次展览是为了给大家提供研讨的机会，展品的真伪需经过研讨才能明确。但仍有不少人产生误会，以为央美有意展出伪品，因而批评展览不够专业，有损央美的学术形象。

展览现场

央美为提供学术交流机会尚且受到如此质疑，何况有意进行艺术品投资的人士。在艺术品交易中如稍有不慎、提供了伪品，将会对投资人士在市场上的信誉和形象产生长远的负面影响。因此，艺术品在进入市场前也应该经过专业鉴定。

目前，我国的艺术品鉴定主要为经验鉴定，鉴定人员需要有扎实的专业学识和丰富的鉴定经验，同时具备职业道德，坚持公开、公平、公正的原则，才能给出较为准确的鉴定意见。

站在艺术品行业的高度看，要实现公开、公平、公正的艺术品鉴定，除了依靠鉴定人员的自律和自我增值意识，还需要一套标准化体系。通过标准化体系引导艺术品行业规范艺术品鉴定，为艺术品金融化提供基础保障，才能营造艺术品市场健康生态，实现长期繁荣。

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