景德镇作为中国瓷都，有句谚语：“过手七十二，方克成器”，意思是做一件陶瓷需要经过七十二道工序，才能完成，这代表了景德镇工艺精细、精益求精的制瓷文化。

明清时期景德镇出产的陶瓷闻名于世，所制器物质量精良，艺术造型繁多，品种丰富，青花瓷器在此时期经历了从鼎盛到衰落的发展过程。

明宣德 景德镇窑青花轮花纹双耳扁壶 上海博物馆藏

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。

明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶 故宫博物院藏（左）

明宣德 青花折枝花纹双耳扁壶 故宫博物院藏（右）

永乐、宣德年间出产的瓷器，称“永宣瓷”。永宣时期的青花瓷清新秀美，大型盘、碗造型规整，成瓷率高。

除了常见的碗、盘、洗、缸、罐、瓶、灯等日用品外，还创烧了许多新器型，如压手杯、抱月瓶、天球瓶、八角烛台等；装饰风格上秀丽典雅，纹饰以植物纹为主，有缠枝莲、牡丹、菊花、月季、仙桃等；动物纹有少数的麒麟、海兽，还有龙凤、松竹梅、仙山楼阁、婴戏图等题材。

永宣青花以其异域造型风格，浓厚艳丽的着色，隽永脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。

节选自《中国陶瓷鉴定基础》第十章第二节

成化时期青花瓷造型隽秀，以玲珑小巧的小型器居多，胎薄釉白。官窑青花瓷器大多采用的是国产“平等青”料，颜色蓝中泛微青，色泽淡雅、柔和，纹饰布局亦更加疏朗。

弘治时期青花瓷在器型、装饰、青料等方面延续成化艺术风格，器型以碗、盘为主；青花用料为“平等青”料，因配料成分与烧成温度不同，发色有浓有淡。

正德时期大部分青花瓷胎骨厚沉、釉色闪青，前期多使用国产“平等青”料，色泽浅淡，中期应用国产“石子青”料，色泽滞重、灰暗；造型除碗、盘、瓶等器物外，还有仿制古代铜器造型的器物，风格多样；同时，以波斯文字作为主题的装饰在此时期十分盛行。

明正德 景德镇窑青花缠枝莲龙纹碗 上海博物馆藏

节选自《中国陶瓷鉴定基础》第十章第二节

嘉靖、隆庆、万历时期的青花瓷器使用“四青”料，呈色蓝中泛紫，浓厚艳丽；造型上，仿古铜器的风气更盛，尤其是陈设器多为仿古铜器，艺术风格较为粗犷；器物装饰在承袭历朝历代的常用题材外，道教元素增多，以八仙、寿星、云鹤及吉祥语句作为装饰最为常见。

万历中、晚期至明末，陶瓷业发展速度放缓，青花呈现蓝中泛灰的色彩，青料多用国产“石子青”和“浙料”，颜色沉静。此时器型品种多样，龙缸和屏风等大器较为突出，装饰繁密，并且流行开光图案，除常见的龙凤纹外，还有各种动、植物纹以及人物图案等。

明万历 青花花鸟图葫芦瓶 恭王府博物馆藏

节选自《中国陶瓷鉴定基础》第十章第二节

有关明朝青花瓷的鉴赏知识今天就先介绍到这里啦，下一期小编将带大家“穿越”回清朝，一起欣赏清朝青花瓷之美，并学习它们的鉴赏知识，敬请关注。