记者：国家艺术基金是文化体制改革的产物，改革是利益的调整，那么，谁是国家艺术基金直接受益者？

　　蔡武：一个好的体制之所以称之为好，就是在保障公平、公正的前提下，能让尽可能多的主体受益，这也是所有改革的方向。可以说，国家艺术基金是让艺术整体受益，让多数人受益。而那些真正有责任感、有艺术水准的机构和个体，一定是受益者。

　　国家艺术基金是时代的产物、改革的产物，因此，她的指导思想和原则一定要反映时代的需要，适应改革的要求。对于不同所有制的艺术机构，要坚持机会平等、一视同仁；对于发展方向正确而薄弱的艺术领域，要予以支持；对有创新潜力和能力的、以个人为主体的艺术创作和艺术工作室，要予以扶持；特别是对于青年艺术人才、原创艺术项目、新兴艺术门类，更要予以密切关注。同时，作为国家基金，一定要坚持高标准、高水平、严要求，要起点公平、机会公平，门要开得大但门槛要高，这样才能真正发挥示范、引导作用，推出更多的名家、名作。基金工作要有前瞻性，要有长远眼光，善于发现人才，要关注不那么有名但富于才华、活力和责任感，潜心创作、埋头苦干的艺术工作者，为他们施展艺术才华、艺术抱负提供更多的机会，创造更好的条件。

　　记者：如何保证专家评审的公正性？

　　蔡武：我们将通过制度的设计来保证专家评审的公正、公平。初评采取网上通信评审形式，按地域回避、双向匿名的要求进行评审。我们还设计了对初评、复评专家进行监督的程序，由信息网络平台自动给出比较客观“偏离值”评价，为动态管理专家库提供参考，确保评审资助活动科学规范、公平公正。

　　此外，将基金的运作置于公众的监督之下，不断扩大社会参与度，也有助于提升政府管理部门的公信力和权威性。

　　记者：请问起草4个申报指南时遵循的原则是什么？

　　蔡武：申报指南是在广泛征求意见、广泛汲取各方面建议的基础上起草的，汇聚了文化部、财政部、基金理事会、基金管理中心，乃至各界文化艺术人士的智慧；是大家在深入学习落实中央关于全面深化改革的总体要求，紧密结合当前文化艺术工作实际，遵循艺术工作规律，认真探索“基金制”管理的特点和要求，努力构建艺术治理体系与提升艺术治理能力现代化的创新尝试之作。

　　在艺术创作方面，目前设计了两个申报指南，即《2014年度舞台艺术创作资助项目申报指南》和《2014年度美术、书法、摄影创作人才资助项目申报指南》。在传播交流推广方面，目前有一个指南，即《2014年度传播交流推广资助项目申报指南》。在人才培养方面，也有一个指南，即《2014年度人才培养资助项目申报指南》。

　　目前，这4个指南是按照基金项目“先易后难、循序渐进、逐步推开”的原则，作为基金初始运作的项目。在《章程》和《项目资助管理办法》规定的资助范围和艺术门类中，还有一些门类，如艺术设计和动漫、数字艺术等新兴艺术、海外资助项目、基金的荣典与奖励等。需要基金管理部门进一步调研咨询，精心设计，逐步推出。

　　记者：基金资助全部的艺术门类吗？资助项目的数量是如何考虑的？如何体现侧重点呢？

　　蔡武：就整个艺术发展而言，门类很多，情况也很复杂。目前，按照我们推出的4个指南，艺术创作方面，包括了戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、木偶、皮影、美术、书法、摄影等艺术门类，如果再深入细分，有近80个小门类。基金资助的类型、方式、载体都有一个明显的特点，即具有可报、可评、可立项的特点。

　　目前我们有3种主要资助方式，即项目资助、优秀奖励、匹配资助。3种方式有资金侧重，主要是对不同的类别采取不一样的资助。比如，大型舞台剧、个人美术书法摄影、人才培养等，这些适用于项目资助。小型舞台剧，适用于优秀奖励。传播交流推广，适用于匹配资助。基金努力的方向是力求为每一种艺术形式寻找适合的资助方式。

　　对已有财政资金支持的项目，国家艺术基金应避免重复资助。坚持公益性，对完全可以通过市场有效配置资源的艺术传播交流推广活动，基金不介入，以避免干扰和扭曲市场信号。基金要争取精确地确定资助的重点和环节，力求把有限的资金花在刀刃上，花出效益、花出影响，发挥四两拨千斤的作用，不断改善优化艺术发展生态。(文化部网）