天下宋瓷，汝窑为魁。国画大师李苦禅先生曾为汝瓷题词：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也。”目前全球传世的汝窑真品数量稀有，连故宫博物院这样的顶级馆藏，汝窑藏品也仅有二十余件，足见其在绚丽多彩的中国陶瓷史中独领风骚的地位。

要读懂汝窑，得先回到宋朝。北宋年间，文人雅士的审美趣味逐渐主导风尚，不再追求器物的繁复纹饰，反而偏爱“素净雅致”的格调。在这样的背景下，宋朝瓷器打破了以往“南青北白”的格局，单色釉工艺炉火纯青，造就了汝、官、哥、钧、定五大名窑。而汝窑，凭借独特的釉色和工艺，成了“五大名窑”之首，史有“汝窑为魁”的美誉。

今天，我们就顺着这份雅致，穿越回宋朝，聊聊汝窑的鉴赏门道。

汝窑天青釉弦纹樽，宋，故宫博物院藏

汝瓷创烧于北宋晚期，是专门为宫廷烧制的御用瓷器。据传宋徽宗梦到了雨过天晴后天空的颜色而喜欢到不能释怀，于是他便命汝窑工匠烧制类似颜色的瓷器，就是这种介乎于蓝和绿之间的天青色，让汝窑名闻天下。可惜烧造时间不足二十年，就随着北宋灭亡戛然而止，这也是它传世品稀少的核心原因。

从器型来看，汝窑多是盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆这类小巧物件，很少有大件器物，所以业内有“汝窑无大器”的说法。这和宋朝文人的生活习惯有关，他们喜欢在书案上摆放小巧的瓷洗、盏托，用来研墨、品茶，太大的器物反而不符合书房的雅致氛围。

汝窑天青釉碗，宋，故宫博物院藏

鉴赏汝窑，首先要认“香灰胎”。汝窑的胎土含铁量低，烧制后呈现出类似香灰的颜色，胎质细密坚实。如果把汝窑瓷器迎光摆放，还能看到胎体略微泛红，这是因为胎土中含有微量铜元素。

其次是看釉色。汝窑的釉色是它的“灵魂”，主要有天青、粉青、天蓝、豆青等颜色，其中以天青釉最为珍贵，釉色温润如玉，仿佛有一层薄雾笼罩，没有刺眼的光泽。这种效果是因为工匠在釉料中加入了玛瑙粉末，经过高温烧制后，釉面呈现出独特的“酥油光”。宋朝文人常说“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，形容的就是汝窑天青釉的绝美意境。

汝窑天青釉圆洗，宋，故宫博物院藏

再说说汝窑的“开片”。所谓开片，是瓷器烧制完成后，釉面因为热胀冷缩产生的裂纹。汝窑的开片纹路细密，常见的有蝉翼纹、鱼子纹，就像蝉翼的纹路一样纤细，又像鱼子一样密集均匀。有趣的是，宋朝文人还会特意养开片——他们用茶汁、墨汁浸润开片纹路，让纹路呈现出深浅不一的颜色，形成独特的“养线”效果，这也成了当时文人的一种雅趣。

最后是看工艺。汝窑采用“支钉烧”工艺，就是在瓷器底部垫上细小的支钉，再放入窑中烧制，这样可以避免瓷器底部与窑具粘连。支钉痕迹细小规整，像芝麻粒一样，所以也叫“芝麻钉”。

总的来说，汝窑以精巧的工艺、秀美的造型、温润的釉色，展现出宋朝文人高雅素净的审美情趣。鉴赏汝窑时，要从造型、胎质、釉色、开片、工艺等多个方面综合判断，不能只看单一特征。

汝窑的雅致藏在胎土的温润里，藏在釉色的天光里，更藏在每一处工艺的细节里。若你被这份千年瓷韵打动，想真正读懂香灰胎的温润、天青釉的灵秀，甚至掌握分辨仿品与真品的核心技巧，推荐阅读《中国陶瓷鉴定基础》。

《中国陶瓷鉴定基础》吕少民主编，中国出版集团、研究出版社出版

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