杨长槐的《天都峰》，大小为220cm*206cm，写生作品，纸本设色。
作品为近景刻画，描绘天都峰一角，山峰耸立，山石之间树木丛生，郁郁葱葱，另有云海环绕山峰之间，凸显天都峰陡峭险峻、高耸入云的地势。作品若是悬挂于家中客厅、书房等位置，可更显境界之开阔，视野之明朗。
仔细看去，画面前端云海位置为淡墨晕染，部分作小面积的留白处理，淡赭色与墨色渐染而作，可看出烟云缭绕之态。
近处主体山峰山体布满树枝，以石墨色点缀，大面积铺染与小点相叠而成。山石纹路则是湿笔勾勒而成，或粗或细，或浓或淡，交杂错落，清晰地表现出黄山独特的山体特征。清代画家石涛亦曾描绘过安徽黄山，并提出“黄山是我师，黄山是我友”。杨长槐在用笔与墨色的使用上不断探究与革新，创造出了个人的笔墨特色，这一精神也正是“笔墨当随时代”的最好见证。远景及次要山峰的层峦叠嶂皆以墨色铺染，墨色较前峰而言稍淡，且不作细线勾勒，山峰间的纹路走向皆为湿笔墨色晕染，笔触急速而不焦躁，交杂而不失形，每一笔似乎恰好落在山峰的转折之处。
远景山峰顶部为留白处理，少有几丝淡蓝的笔触，便以勾勒出天空。画面表现出正值春夏之际，黄山天都峰的顶端模样，天空澄净明亮，天朗气清，山腰云海四绕。该作品色彩运用至极，山峰险要奇骏，尽显生气、鲜活。
黄山作为中国奇观，每处山峰各不相同，杨长槐笔下的黄山既有其体貌，又显其韵味，是置于办公处的极佳作品。每至学习工作疲惫之时，望此黄山奇景，可舒神明目。此幅画作作为观赏性所存在，不仅给人以视觉之冲击，也给予人心灵的雀跃，对美景之向往，对生活之憧憬。
文物艺术品。七零八落的历史碎片，质料、造型、纹饰、文字、甚至伤痕，诉说一个平行世界的故事。每一件器物，都像一卡一顿的语句片段，不吐不快般地表现自己。有时我们叫它们“文玩”，玩的就是这种神秘，玩家想把这些破碎的线索还原成连贯的故事。
《中国器物简史》——由中国民间艺术品收藏评估委员会主任吕少民主持编著——用器物承载那份千古幽思，时而波澜壮阔、时而静水流深，玉器、金属器、陶瓷器、书画家笔墨等，演绎古代宗教、军事、政治、经济、科技、日常生活不同的侧面，又构架出一个动态完整的运动的四维世界。
本书依朝代先后顺序划分为十二章，通过器物演变，将四千余年的中国历史跃然纸上，诉说自夏至清的器物演变与文化变迁，希望从鉴赏角度为艺术品爱好者构建起一个宏观的中国器物史架构。
业内私下有人云：“此书一出，其余拼凑普及读物皆废！”
“鉴真章”系列
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