明代浙派画家吴伟（1459-1508），字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人，少年时生活孤苦，流落到常熟（今属江苏），被布政使钱昕收养，钱见他爱好绘画，就供给纸笔，让他学画。这样他在绘画上逐渐显露出艺术天才。成化年间（1465-1487）他到北京，被明宪宗召人宫廷作画，任仁智殿待诏，不久，辞归南京。弘治（1488-1505）初年，他又被明孝宗召进宫廷作画，授予锦衣卫百户，赐给“画状元”的印章，大约他在京城生活两年，就以生病为由，又辞归南京。武宗登基后，命人召他进京，还没有启程，他就醉酒而死，才五十岁。
  吴伟的一生虽然比画家戴进幸运，然而他在第一次进京后就感到“吾今识仕宦矣”，对官场的黑暗有所认识，因此他蔑视权贵，极力摆脱皇权的羁绊，而宁愿在民间，过着无拘无束的生活。饮酒、作画，甚至“狂走长呼”，无疑是他追求个性自由而选择的一种生活方式，也是封建社会走向衰弱的一种精神反映。

吴伟的山水画，受马远、夏圭，以及戴进的画法影响很大，但他的个性无意重现马夏那种静穆浑厚的笔调，而始终保持民间绘画质朴、粗犷的特点，形成一种豪放挺健，水墨酣畅的画风。他作画用笔迅疾奔放，挥洒纵横，线条呈现出跳跃与躁动，笔法虽近乎草率，但具有气势夺人的特点。在明代中期他的声誉很高，学习他画风的人也颇多，形成一种流派，因为他是江夏人，所以称之“江夏派”。也有人从他师承关系而论，把他归于“浙派”，称为“浙派健将”。

《渔乐图）又称《溪山渔艇图》，纸本，水墨画，纵270.8厘米，横173.5厘米，今藏北京故宫博物院。

《渔乐图》是吴伟经常描绘的题材。这幅《渔乐图》是现存吴伟作品中最大的一件。画面描绘湖山相接，渔舟停泊的港湾景象，表现出对安居乐业的恬静生活的向往。

《渔乐图》画面构图朴实自然，近景描绘岸边石块磊磊，和枝干横斜的老树，水边停泊几艘渔舟，并且一一刻画出渔人闲坐、对语、备炊、垂钓、下网等情景，体现出渔乐的主题。中景山峦叠起，连绵起伏向远方延伸；山脚与水边沙碛，以及曲折的河岸，造成画面的纵深感。左边一角露出土坡、丛树、垂柳，远景是隐约的远山，使景界更加广阔。平静的湖水和远近的渔舟把近、中、远景联为一体，整个画面比较真实地再现出自然景色和渔民生活。这幅画如果与元代画家吴镇的（渔父图）相比，吴镇的画主要是表现超然世外、自得其乐的一种心境，而吴伟的《渔乐图》则是描绘现实生活的景象。可见元代文人画家与明代职业画家的山水画在艺术上的不同追求。

《渔乐图》在画法上，作者用笔简练劲健，山石树木及渔舟，多以侧锋勾勒，线条转折多变，充满着动势。用墨明洁、轻快，或以干笔渴墨勾皴，或以湿笔渲染，或以焦墨提神，画家把墨色的干、湿、浓、淡，有机地构成水墨淋漓的生动画面。尤其是运笔的迅疾威猛，横涂竖抹，似乎随兴所至，一气呵成，而洋溢出撼人的气势，同时笔墨所塑造出景物的远近虚实，又是那么真切自然，真可谓纵恣挥洒而不流于草率狂怪。这是吴伟山水艺术的成功之处，也是吴伟的传人往往失败的地方。