元 《吴镇松泉图》，现藏于南京博物院。

元代，蒙古人入主中原后，对汉民族采取了歧视和压制的政策。面对异族的统治，元代文人大多采取了消极抵抗的态度，他们既不愿为元代统治者服务，但面对社会现实却又无能为力。于是纷纷避世遁隐，寄情于山水间，以书画来表达自己不依附权贵的民族气节，借笔墨以驱散内心的忧闷和渲泄胸中的不平。史学家们认为，政治的动乱或政治气氛的压抑，往往反而会导致艺术的发展。反映在绘画史上的是，在北宋苏轼、文同、米芾等人之后，文人画在元代得到了空前的发展。

能表现文人隐逸情怀的莫过于山水画了，渔、樵、耕、读更是中国文人向往的理想生活，元代的山水画家都不同程度地体现了这种精神，而以画《渔父图》著称的吴镇又是其中最突出的一位。

吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，生于元世祖至元十七年（1280），卒于元顺帝至元十四年（1354），年七十五。据史料记载，吴镇一生相当贫寒，他隐居乡里或放浪江湖间，性情孤僻不肯随俗，更极少与官僚豪绅往来，以作画自娱而不求闻达，故而在世时不为时人所重视，曾被人讥为“有酸馅气”，及至明代“元四家”之说一起，吴镇的画名才得到了肯定。吴镇山水画宗董源、巨然一派，专写江南水乡景色。从目前所存的作品来看，其中《渔父图》以及与渔隐题材有关的作品占了极大的比重。

以“渔”作为隐居方式在江南文人中是有悠久传统的。唐代诗人张志和隐而不仕，往来于江湖之间，以乘一叶扁舟垂纶捕鱼为乐，自号“烟波钓徒”。他以独创的格律写了著名的《渔父词》和创作了描绘其隐居生活的《渔隐图》，从此“渔隐”作为绘画题材经久不衰。吴镇以其所处的时代以及生活的地区，与张志和所创导的渔隐精神产生共鸣是不难理解的。可以看到，吴镇一生活动和他的绘画无不贯穿了这一内涵，就连这幅《松泉图》也不例外。

此图纸本，纵105.2厘米，横3.8厘米，收藏于南京博物院，正象他在题画诗中所阐述的一样，全图无不渗透着清、静、幽、灵、平和谦淡的气息。此图着意于画松，在布局上松树占据了幅面的整个中部，松干自左下角向右上角伸展，并以主干昂首铺开，似承托着上部空间，其中一小枝稍稍下垂似与根部呼应。另一枝则折而向下，似向画面的另一主题--清泉朝揖，同时在结构上使整体造形取得平衡。用笔槎枒老辣，墨色温润浑厚，富有生气。图中山石皴笔不多，而以淡墨渲染为主，仅以少许浓墨苔点醒出轮廓，使层次分明。图中的泉口，表现手法更具特色，全用淡墨烘托而不着意刻划。泉水似在流动，却又是-片空灵静谧，与松树勃然向上的动感恰成对比。全图气氛冲溶淡远，这正是体现了元画所追求的气韵和逸趣。更值得注意的是，作者将画面上部近三分之一的空间留着，借以发挥元代文人画最重要的表徵之一--款题艺术。

在题款问题上，宋元之间的认识是相左的，宋人一般不题款，因为唯恐影响画面的完整，即使写款也只在石上或树干等隐蔽处写上简单的姓名。元代，画家、理论家赵孟颊提出了著名的“书画同体”论，极力提倡以书法入画，认为只有诗、书、画三者结合相映成趣才是完美的艺术。这一观点给中国文人画增添了新的活力，同时也给画家提出了更高的要求，士人作画不但画要好，而且要会作诗作记，要擅书法。其中题款更成了画面必不可少的部分，画家们借以平衡画面，抒发情感和充实作品的内涵。吴镇亦擅书法，故每作山水、竹石必以长题。此幅款题，草书似奔蛇走虺，布势虚实有致，落笔轻重得宜，上下牵连，顾盼有情，书与画具有同样优美的意韵，这样的书法配这样的画面，真可谓珠联璧合。

其题曰：“长松兮亭亭，流泉兮”。